007 노 타임 투 다이 (액션, 다니엘 크레이그, 마지막 본드)

 

안녕하세요. 이번 글에서는 2021년 개봉한 영화 <007 노 타임 투 다이>, 그중에서도 다니엘 크레이그 배우가 마지막으로 연기한 제임스 본드를 자세히 알아보겠습니다.

 

제목부터가 좀 묘합니다. 죽을 시간조차 없다는 말이 각오인지 핑계인지 모르겠더라고요. 포스터 속 크레이그 배우도 총은 들고 있는데 표정은 싸우러 나가는 사람 같지가 않습니다.

 

다니엘 크레이그 배우가 제임스 본드로 출연한 다섯 번째이자 마지막 작품, <007 노 타임 투 다이>는 163분짜리 영화입니다. 단순한 숫자 같지만, 이 시간이 꽤 묵직하게 느껴졌습니다. 저도 처음엔 "어차피 본드가 이기는 영화 아닌가"라는 마음으로 극장에 들어갔는데, 나올 때는 생각이 달라져 있었습니다. 이 영화가 과연 첩보 액션영화인지, 아니면 한 사람의 마지막 이야기인지, 여러분은 어느 쪽으로 느끼셨나요?

 

007노타임투다이 (2021. 9) 포스터)

 

<목차>

1. 액션만 기대했다가 감정에 치인 이유

2. 다니엘 크레이그의 본드, 뭐가 달랐나

3. 악당, 러닝타임, 그리고 남은 아쉬움

 

 

과연 어떤 이야기가 어떻게 펼쳐질지 아래에서 같이 확인해보세요!

 

1. 액션만 기대했다가 감정에 치인 이유

007 시리즈 하면 빠질 수 없는 것이 바로 애스턴 마틴 DB5입니다. 저는 이 차가 화면에 나오는 순간 몸이 확 앞으로 기울었습니다. 추격 장면이 시작되자마자 괜히 혼자 흥분했던 것 같습니다. 단순히 빠르게 달리는 것이 아니라 주변 지형과 공간을 영리하게 활용하는 연출이 진짜 인상적이었습니다. 애스턴 마틴 DB5는 1964년 <골드핑거>에서 처음 등장한 이후 제임스 본드의 상징적인 차량으로 자리 잡은 모델인데, 이번 작품에서도 비밀 무기로 무장한 채 등장합니다.

 

그런데 솔직히 이건 전혀 예상 밖이었습니다. 액션보다 본드의 감정선이 훨씬 진하게 기억에 박혔다는 사실이요. 스완 송이라는 개념이 있습니다. 백조가 죽기 직전에 단 한 번 아름다운 노래를 부른다는 전설에서 유래한 말로, 예술가나 배우가 마지막으로 남기는 최고의 작품을 뜻합니다. 이 영화는 어찌보면 그 의미에 꽤 가깝게 다가온 작품이었습니다.

 

캐리 조지 후쿠나가 감독의 화면을 보면서 제가 가장 먼저 받은 느낌은 본드가 참 혼자구나 하는 감각이었습니다. 제 경험상 이런 구도는 주인공의 고독함을 시각적으로 강조할 때 효과적이라고 느꼈습니다. 후쿠나가 감독은 넓은 와이드 앵글 구도를 자주 쓰는데, 와이드 앵글이란 넓은 시야각으로 풍경이나 공간을 담는 촬영 기법으로, 인물보다 배경이 압도적으로 넓게 보이는 효과를 냅니다. 이탈리아 배경의 장면에서 이 기법이 특히 돋보였습니다. 노르웨이 설원 장면도 마찬가지였습니다. 차갑고 비어 있는 공간이 본드의 내면을 대신 말해주는 것처럼 보여집니다.

 

극장을 나오면서 저는 '나는 왜 이 사람이 이기는 것만 궁금해했을까'라는 생각과 '이 사람도 매번 무서웠겠구나'라는 생각이 같이 들었습니다. 액션을 기대하고 들어갔다가 마음이 무거워져서 나온 관객이 저 말고도 많았을 것이라고 생각합니다. 저도 조금은 부끄러웠던 것 같습니다.

 

2. 다니엘 크레이그의 본드, 뭐가 달랐나

이전 007 영화들에서 제임스 본드는 대체로 MI6의 지시를 받아 움직이는 냉철한 요원이었습니다. MI6는 영국의 해외 정보기관으로, 우리로 치면 국가정보원에 해당합니다. 그런데 다니엘 크레이그 배우의 본드는 처음부터 그 틀을 조금씩 벗어났고, 이번 마지막 작품에서는 그 경향이 가장 강하게 나타납니다.

 

마들렌 스완과의 관계를 보면서 저는 이런 생각이 들었습니다. 강한 사람이 약해지는 게 아니라, 소중한 것이 생겼을 때 오히려 더 복잡해지는 것이라고. 혼자일 때는 단순했던 선택들이, 누군가를 사랑하고 나면 전혀 단순하지 않아집니다. 레아 세이두 배우의 연기가 다소 침울하다는 의견도 있는데, 저는 오히려 그 무게감이 이 관계의 본질을 잘 표현한다고 느꼈습니다. 사랑하면 강해진다는 말을 저도 오래 믿었는데, 실제로는 지킬 것이 늘어난 만큼 겁도 같이 늘어나는것 같습니다.

 

새로운 00 요원 노미를 연기한 라샤나 린치 배우는 본드와 묘한 경쟁 구도를 만들어냅니다. 00 요원이란 MI6 내에서 살상 허가를 부여받은 최상위 비밀 요원을 뜻합니다. 두 사람이 함께 움직이는 장면에서 제가 직접 확인한 것은, 본드가 모든 것을 혼자 해결하지 않아도 된다는 설정이 오히려 영화에 활력을 준다는 점이었습니다. 무조건 혼자 다 잘하는 주인공보다 훨씬 보기 편했습니다. 어느 조직이든 후배가 잘하면 선배는 복잡해지는 법인데, 본드도 결국 사람이구나 싶었습니다.

 

아나 데 아르마스 배우가 연기한 CIA 요원 팔로마는 짧게 등장하지만 기억에 강하게 박힙니다. 영화 전반의 묵직한 분위기를 잠깐 환기시켜 주는 역할인데, 이 캐릭터가 없었다면 중반부가 상당히 무거웠을 것 같습니다. 개인적으로는 팔로마가 더 오래 등장했다면 어땠을까 싶기도 했습니다.

 

결국 이 본드가 달랐던 이유는 총을 더 잘 쏴서가 아니라, 지켜야 할 사람이 생긴 뒤에도 계속 걸어갔기 때문이 아닐까 생각합니다. 저는 그 지점에서 이 캐릭터가 처음으로 어른처럼 보였습니다.

 

3. 악당, 러닝타임, 그리고 남은 아쉬움

라미 말렉 배우가 연기한 사핀에 대해 솔직하게 말하면, 인상은 강한데 설득력이 전혀 따라오지 못했습니다. 외모와 분위기만으로는 위협적이지만, 그가 왜 이런 사람이 되었는지 충분히 납득되지 않았습니다. 좋은 악당 캐릭터란 단순히 무서운 것이 아니라 동기가 이해될 때 더 무서워지는 법인데, 그 부분이 진짜 아쉬웠습니다. 저는 보는 내내 '정말 저럴수 있을까'라는 의심과 '설명만 조금 더 있었으면 무서웠을 텐데'라는 아쉬움이 계속 부딪혔습니다.

 

제가 이 영화에서 느낀 아쉬운 점을 정리하면 다음과 같습니다.

 

1. 163분의 러닝타임 중 후반부에 유사한 긴장감이 반복되어 피로감이 생깁니다.
2. 악당 사핀의 배경 스토리가 충분히 전달되지 않아 위협감이 반감됩니다.
3. 팔로마처럼 매력적인 조연이 너무 짧게 등장하고 본드 세계관과 직접 연결되지 않습니다.
4. 고전적인 007 공식과 현대적 감성 사이에서 완전히 하나로 통합되지 못한 느낌이 있습니다.

그렇다고 이 영화를 보지 말라는 이야기는 전혀 아닙니다. <007 노 타임 투 다이>는 제임스 본드라는 캐릭터의 역사와 맥락을 알고 보면 훨씬 풍부하게 느껴지는 작품입니다. 007 시리즈 전체 역사가 궁금하신 분들은 공식 007 사이트에서 확인해 보시고, 다니엘 크레이그 배우의 이전 본드 작품들인 카지노 로얄, 퀀텀 오브 솔러스, 스카이폴, 스펙터를 먼저 보고 오시면 이번 작품의 감동이 배가됩니다. 이 영화가 남긴 여운이 궁금하시다면, 더 자세한 비평은 IGN 코리아 리뷰에서도 확인하실 수 있습니다.

 

영화가 끝나고 나서 저는 한동안 자리에서 일어나지 못했습니다. 단순히 액션영화 한 편이 끝난 느낌이 아니었습니다. 한 사람의 이야기가 끝났다는 느낌이 더 컸습니다. 다니엘 크레이그 배우의 본드를 처음 카지노 로얄에서 만났던 분이라면 이 마지막 장면이 훨씬 크게 다가올 겁니다. 완벽한 영화는 아니지만, 이 정도면 잘 보내줄 만한 뒷모습이었다고 생각합니다. 끝을 제대로 맺는 일이 시작하는 일보다 어렵다는 말을, 이 영화는 조용히 증명해 보입니다. 다음 본드가 누가 될지는 아직 모르지만, 이런 마지막을 남긴 배우를 뒤잇는 일은 쉽지 않을 것 입니다. 여러분은 다음 제임스 본드에게 어떤 모습을 기대하시나요?

 

저도 제 자리에서 마무리 하나는 깔끔하게 하는 사람이고 싶다는 생각을 했습니다. 물론 말은 이렇게 해도 저는 늘 어수선하게 끝내고 어쩔수 없는 일이었다고 변명하는 쪽에 가깝습니다. 그래도 다음번엔 한 번쯤 제대로 매듭을 지어보려 합니다.